Da la impresión de que Copacabana es una película armada sobre todo en el montaje, ¿es así? ¿Quedó afuera mucho material?
La película se armó en el montaje pero siguió la dirección del rodaje. Quedó bastante material afuera pero no era muy distinto del que usamos; no filmamos cosas que fueran en una dirección diferente. Antes de empezar a filmar pasé más de medio año recorriendo los barrios bolivianos de Buenos Aires. Fui siguiendo pistas. Tardé mucho tiempo en saber cuál era la dirección en la que me quería mover. Cuando vi el primero de los ensayos me di cuenta de que podía empezar a filmar. Fue muy claro todo lo que filmamos. Primero los ensayos, después la fiesta, y por último la frontera. Pero en el momento de la edición tardamos bastante en encontrar la historia.

En la película terminás invirtiendo los términos: empieza con la celebración, sigue con los ensayos, para terminar en el cruce de la frontera al Norte…
Es el orden que encontramos en el montaje, el único orden posible para el material que teníamos. Puse la celebración al principio porque era lo que menos me interesaba y necesitaba sacármela de encima pronto, de ahí el uso de escenas muy breves con fundidos a negro. Me interesaban mucho más los ensayos y todo lo demás. Me gusta ver un ensayo en el que la música se corta por unos segundos y el grupo sigue bailando; y en lugar de música se escucha el chirrido de las zapatillas contra el piso de baldosas, por ejemplo. A partir de la decisión de poner la celebración al principio se fue armando la historia al revés. Si la hubiera puesto al final, la impresión sería muy diferente: la fiesta de Nuestra Señora de Copacabana habría sido la culminación de la película, la parte más importante, con todos los otros elementos confluyendo hacia ahí. Y lo que yo quería era exactamente el efecto inverso.

El auditorio de Proa, el del MALBA, las nuevas salas de “cine arte”, el Camarín de las Musas, donde este año estrenaste Entrenamiento elemental para actores… ¿Cómo ves la creación de este circuito alternativo?
No soy muy optimista. Por lo general las nuevas salas de “cine arte” descuidan la calidad de proyección de imagen y sonido. Por eso esperé tanto tiempo para mostrar Copacabana en Buenos Aires, no encontraba un lugar donde proyectaran digital de manera decente. Con Proa estuvimos trabajando durante meses para mejorar las condiciones y el auditorio que tienen es muy bueno. Pero en general las salas de arte en Buenos Aires se dan por satisfechas con el solo hecho de proyectar películas “independientes” y el esfuerzo llega hasta ahí, no se extiende a ofrecerle al público una proyección de calidad aceptable. / Matías Capelli - Foto Alejandro Guyot

Sábado 23 y 30 de enero y sábado 13 y 20 de febrero en Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 a las 19.

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Noticias del nuevo disco
Interpol
Dos años pasaron desde la salida de Our Love To Admire. Así los miembros de Interpol aprovecharon su tiempo para desarrollar sus actividades paralelas: el proyecto Julian Plenti para el cantante Paul Banks, un cortometraje para el bajista Carlos Dengler, la banda Magnetic Morning para el bajista Sam Fogarino… Aunque este último acaba de anunciar un nuevo álbum de la banda para principios de 2010, según él en la línea del primero, Turn on the Bright Lights. La cosa fue grabada en el estudio Electric Lady en Nueva York. “El nuevo álbum se acerca al primero. Intentando ir hacia adelante, nos dimos cuenta de que no podíamos tampoco abandonar nuestra marca de fábrica musical… Daniel, nuestro guitarrista, trabajó tocando solo en su loft durante un año. La calidad del sonido que se desprende es magnífica.” Lo sabremos en algún momento del año. / J:S: