November, 2019 | Los Inrockuptibles

Manfaat Mendengarkan Musik Bagi Kesehatan

Manfaat Mendengarkan Musik Bagi Kesehatan – Mendengarkan musik yang disukai tidak hanya menjadikan Anda terhibur. Menurut hasil research, dampak mendengarkan musik secara tidak sadar dapat mempengaruhi mood bahkan juga menjadikan Anda lebih berkonsentrasi. Mendengarkan musik juga dapat membawa efek pada beberapa bagian otak, yang bertanggung jawab tentang memori dan penglihatan.

“Seperti dibuktikan, sebagian research terbaru di Kanada memperlihatkan bahwa adanya hubungan kausal antara musik dan bagian inti dari otak yang berdampak pada rangsangan (makanan, cahaya, dan seks),” kata Dr Victoria Williamson, dosen psikologi dari Goldsmith College London. idn play

Manfaat Mendengarkan Musik bagi Kesehatan
Selain menghibur dan mengasyikan, berikut ini dampak hebat yang terbukti secara ilmiah dari mendengarkan musik.

Meningkatkan suasana hati (mood)
Reaksi orang ketika mendengarkan musik umumnya berbeda-beda. Tetapi, apapun musik yang disukai, sebuah penelitian 2011 di Kanada, yang diterbitkan jurnal Nature Neuroscience menunjukkan bahwa mendengar musik kesukaan kalian dapat membantu mencairkan suasana hati yang buruk.
Penelitian di McGill University Montreal menunjukkan hasil manfaat mendengarkan musik dapat memicu pelepasan hormon dopamin. americandreamdrivein.com

“Otak sangat rumit – ada banyak unsur yang terlibat dalam menciptakan perasaan senang – tidak mengherankan jika ada penelitian yang menunjukkan bahwa pelepasan dopamin berhubungan dengan perasaan senang,” kata Bridget O’Connell, kepala informasi dari Mental Health.

Sementara itu, sebuah penelitian di Belanda menemukan bahwa mendengarkan musik dapat secara positif memengaruhi suasana hati saat mengemudi, yang dapat mengarah pada perilaku yang lebih aman daripada tidak mendengarkan musik. Bila merasa frustrasi karena lalu lintas macet, putarlah musik untuk meningkatkan kondisi pikiran Anda. Cara ini tidak akan merusak kinerja mengemudi Anda – bahkan dapat membantu mengemudi lebih aman.

Mengurangi rasa sakit
Manfaat musik dapat mengurangi rasa sakit, melalui pelepasan endorfin (hormon penghilang rasa sakit). Saat mendengarkan lagu kesukaan,kalian dapat mengalihkan perhatian dari rasa stress dan rasa yang cemas.
Meningkatkan stamina saat olahraga
Musik dapat merubah mood Anda, terutama saat sedang berolahraga. Jika Anda bermain musik dengan tempo lambat, secara otomatis juga akan merubah stamina, tempo dan kecepatan Anda saat berolahraga. Maka itu, pilihlah lagu dengan nada yang agak cepat dan bersemangat sehingga kalori pun bertambah banyak terbakar karena tubuh akan otomatis bergerak lebih cepat. Mendengarkan musik sambil olahraga akan memberikan efek metronomik pada tubuh, sehingga memungkinkan Anda untuk berolahraga lebih lama.
Mendengarkan musik tertentu sebenarnya bisa membantu Anda berlari lebih cepat. Sebuah penelitian di Brunel University, London Barat sudah memperlihatkan bahwa dampak musik dapat membantu mengembangkan daya tahan fisik sebanyak 15 persen, meningkatkan semangat dan efisiensi energi sekitar 1-2 persen.
Mendengarkan musik bantu kurangi stres
Mendengarkan lagu bisa membantu menghilangkan stres dan kecemasan, menurut data dari Asosiasi Terapi Musik di Amerika. Penelitian di Fakultas Kedokteran Universitas Yale menemukan, pasien yang mendengarkan musik disukai mereka selama 30 menit sebelum melakukan prosedur operasi, tingkat stresnya menurun dan lebih rileks.
Terapi musik juga bisa membantu untuk merefleksikan sel dan menstabilkan denyut jantung. Untuk itu, dengarkan sedikit musik favorit sebelum menghadapi aktivitas keseharian dan hari menegangkan.
Meningkatkan kinerja
Musik instrumental akan membantu Anda fokus melakukan pekerjaan di kantor. Namun beberapa lagu yang sangat emosional bagi Anda, baik yang sangat atau bahkan tidak Anda sukai, justru akan menghilangkan fokus kerja Anda.
Sebuah penelitian menunjukkan bahwa manfaat musik dengan beat cepat dapat merangsang gelombang otak untuk beresonansi selaras dengan irama. Mudah berkonsentrasi dan berpikir .
Mendengarkan musik bikin tidur lebih nyenyak
Manfaat mendengar musik membuat tubuh jadi rileks dan lebih tenang. Dengarkanlah musik dengan ritme lambat yang lembut dan memberi kerileksan untuk fisik dan otak. Tanpa sadar, Anda akan tertidur dengan pulas.
Walaupun musik memiliki banyak manfaat untuk memengaruhi mood, namun mendengarkannya dengan volume yang sangat tinggi bukanlah hal yang baik. Bisa-bisa Anda akan terkena gangguan pendengaran, seperti dalam studi yang dilakukan National Institute on Deafness and Other Communication Disorders. Disebutkan, bahwa suara keras sampai 85 desibel bisa menyebabkan kerusakan pendengaran permanen.
Musik mengurangi nafsu makan (cocok untuk diet)
Penelitian di Georgia Tech University menunjukkan bahwa menyalakan lampu dengan cahaya yang redup dan mendengarkan musik saat makan, membuat seseorang makan dengan rendah kalori dan lebih menikmati makanan mereka. Saat kalian mencari cara agar nafsu makan berkurang, disarankan meredupkan lampu dan mendengarkan musik bertempo lembut .
Musik membuat pasien rileks sebelum atau setelah operasi
Para peneliti menemukan bahwa manfaat mendengar musik yang menenangkan sebelum operasi dapat mengurangi kekhawatiran. Bahkan mendengarkan musik lebih efektif daripada obat Midazolam yang diberikan secara oral, obat yang sering digunakan untuk membantu pasien pra-operasi merasa mengantuk yang juga memiliki efek samping parah seperti batuk dan muntah.
Musik bantu pasien Alzheimer mengingat memori
Sebuah organisasi nirlaba bernama Music & Memory membantu orang dengan Penyakit Alzheimer dan demensia untuk mengingatkan siapa diri mereka dengan meminta mereka mendengarkan lagu-lagu tersayangnya. Kebangkitan seringkali dramatis. Misalnya, setelah seseorang mendengarkan musik dari jamannya, penderita demensia yang menggunakan kursi roda dan hampir tidak bisa berbicara menyanyikan lagu-lagu favorit dan dengan gembira mengenang kembali kehidupannya.
Musik bantu pemulihan pasien stroke
Dampak musik untuk kesehatan dalam penelitian di Universitas Helsinki menunjukkan bahwa pasien stroke yang mendengarkan musik yang mereka jadikan favorit selama satu jam sehari, telah diuji dapat mengembangkan pemulihan kegunaan kognitif dibandingkan dengan mereka yang mendengarkan buku audio atau tidak diberi bahan mendengarkan.
Musik meningkatkan kecerdasan verbal
Setelah mengikuti pelajaran musik selama satu bulan (dalam ritme, nada, melodi dan suara), sebagian penelitian di York University membuktikan bahwa 90% anak-anak antara usia 4 dan 6 menunjukkan perkembangan kecerdasan verbal yang meningkat. Peneliti Sylvain Moreno menyarankan bahwa kegiatan musik memiliki “efek transfer” yang mengembangkan kemampuan anak-anak untuk memahami kata-kata dan menjelaskan artinya.
Musik meningkatkan IQ dan kinerja akademik
Penelitian menunjukkan bahwa mengikuti pelajaran musik diperkirakan daya akademik dan IQ yang lebih tinggi pada anak kecil. Dalam sebuah penelitian, anak berusia 6 tahun yang mengikuti pelajaran keyboard atau menyanyi dalam kelompok kecil selama 36 minggu akan membuat IQ yang lebih meningkatsecara signifikan dan hasil tes pendidikan standar daripada anak-anak yang mengambil pelajaran drama atau tanpa pelajaran.
Musik menjaga otak tetap sehat di usia tua
Sebuah studi pada orang lanjut usia yang sehat menemukan bahwa mereka yang memiliki sepuluh tahun atau lebih pengalaman musik mendapat nilai lebih tinggi pada tes kognitif daripada musisi dengan satu hingga sembilan tahun studi musik.

Asal Musik Dangdut Di Indonesia

Asal Musik Dangdut Di Indonesia – Saat ini musik terdiri dari berbagai macam genre. Namun dari negara kita Indonesia ini, musik dangdut lebih khas dikenal oleh masyarakat luas. Segala usia saat ini menyukai musik dangdut, bahkan tak jarang penyanyi pop saat ini mencampurkan alunan lagu popnya dengan musik dangdut. Untuk lebih lengkapnya mari kita simak tentang sejarah dan perkembangan musik dangdut indonesia.

Musik populer yang namanya diambil dari suara kendang, alat musik serupa tabla di India tetapi lebih sederhana, memang terbukti hingga saat ini tak lekang oleh zaman. Oma Irama (71) adalah sosok seniman genius yang namanya akan selalu lekat dengan bentuk kesenian ini. Jika saat ini orang mengenal dia sebagai Rhoma Irama itu adalah sebutan kehormatan bagi dia dengan menyertakan dua kata ‘raden’ dan ‘haji’ di depan namanya. Rhoma Irama, lepas dengan segala kekurangannya, adalah sosok penyanyi, komposer, pencari bakat, produser musik dan film, ideolog, hingga pelestari musik dangdut yang namanya mungkin akan selalu dicetak dalam tinta emas sejarah Indonesia. idnplay

Mathew Cohen (2006), peneliti seni pertunjukan Indonesia mencatat, leluhur musik dangdut berasal dari orkes keliling yang melawat dari Malaya (Malaka), kemudian Medan, Singapura, Bukittinggi, Jakarta, Semarang, hingga Surabaya. Pertunjukan orkes keliling itu dikenal dengan nama Stambul, sebuah penamaan yang identik dengan budaya kosmopolitan di akhir abad 19 yang dekat dengan warna-warna klasik Imperium Usmaniah dengan ibu kotanya, Istambul. https://americandreamdrivein.com/

Orkes-orkes ini memainkan musik dengan seperti yang biasa dipertunjukkan dalam pentas-pentas di London, Paris, Istambul, Damaskus, hingga Kairo yang memadukan mini orkestra, dengan biola, picolo, piano, gitar, akordeon, dan tambur tentu saja dengan aksentuasi Melayu. Di Jakarta para pemain orkes bereksperimen dengan musik-musik rekaman dari India dan mencampurkan cengkoknya dengan nada Melayu. Lagu-lagu semacam “Selayang Pandang”, yaitu hasil dari iklim Melayu-Deli yang diputar di Medan-Malaya. Sedangkan lagu seperti “Terajana” dan “Purnama” adalah warna-warna India yang berkembang di Jakarta. Sementara itu, “Seroja” yang dibawakan oleh penyanyi berdarah Hadramaut, Said Effendi, asal Bondowoso, memberi warna padang pasir. Bagi generasi 80-an hingga 90-an, siaran radio legendaris dari ABC Australia yang biasa dibawakan oleh Nuim Haiyat adalah pengobat rindu diputarnya lagu-lagu ini.

Hingga munculnya politik konfrontasi dengan Malaysia, pada periode awal 60-an, sesungguhnya pertalian ekspresi kebudayaan dua bangsa serumpun adalah saling memajukan satu sama lain. Setelah pelarangan lagu barat dan lagu ngak-ngik-ngok, muncullah sekat-sekat pemisahan.

Zaman Klasik

Ciri khas musik dangdut generasi yang pertama dari penyanyi dan seniman yang mulai maju di tahun 50-60-an adalah irama yang mereka sebut sebagai ‘chalte’. Chalte atau calte adalah irama memukul gendang gaya India yang bisa dicermati dengan bunyi ‘tak-tung, dang-dut, …. tak-tung, dang-dut’. Cara memukul gendang seperti ini yang paling banyak didapati dalam rekaman-rekaman artis, seperti Ellya Khadam, A Rafiq, Ida Laila, Oma Irama.

Rhoma Irama-lah yang menasbihkan kata ‘dangdut’. Lagu “Terajana” adalah cara Rhoma Irama membalas cemoohan dari kelompok lain yang menganggap musiknya kampungan. “Dangdut suara gendang … rasa ingin berdendang..” Petikan lagu itu adalah kata yang pertama muncul istilah dangdut yang kemudian menjadi label pada genre ini.

Jika warna irama melayu masih kental dalam rekaman lagu-lagu Meggy Zakaria, pada periode 60-70-an, Rhoma Irama tidak berhenti di sana. Kembali pada dialog dengan grup-grup musik lain yang bergenre hard rock atau funk, Rhoma Irama mencampurkan komposisi musiknya dengan sentuhan perkusi John Bonham dari Led Zeppelin dalam lagu “Pertemuan” atau sayatan gitar Ritchie Blackmore dalam lagu “Ghibah”.

Rekaman dan Pita Kaset

Memasuki masa 80-an hingga 90-an kepeloporan Rhoma Irama masih sangat kuat, tetapi karena keputusannya untuk mengambil sikap politik yang berbeda membuat dia tidak bisa tampil di televisi nasional. Pada periode inilah musik dangdut yang dibawakan oleh Meggy Zakaria, Mansyur S, Muhsin Al Atas, Elvy Sukaesih, hingga Camelia Malik mengisi popularitas di televisi.

Kembali ke Komunitas

Sebenarnya ada berbagai macam perubahan dalam dunia musik rekaman sebelum kemunculan kategori dangdut ini. Periode 80-an hingga 90-an awal adalah periode keemasan dunia musik rekaman yang menggunakan pita kaset. Perkembangan teknologi komputer belum cukup berkembang membuat para penikmat lagu dangdut harus mendengarkan radio dan membeli kaset untuk mendapatkannya. Belakangan, media rekaman berkembang menjadi kepingan Compact Disc.

Genre dangdut koplo sebenarnya berawal dari masa transisi ini. Ketika kaset rekaman, atau keping CD rekaman tidak lagi bisa mendongkrak penjualan para musisi dangdut di daerah-daerah mau tidak mau harus mempunyai kiat-kiat khusus dalam mendongkrak penghidupan mereka. Karena dunia rekaman tidak menjanjikan keuntungan yang memadai seniman-seniman musik dangdut di daerah-daerah mengembangkan cara-cara khas dalam memasarkan produk mereka.

Yang pertama, alih-alih memusuhi pembajakan lagu melalui keping CD, grup-grup di daerah malah mendorong agar para pembajak lagu merekam pertunjukan keliling mereka dan menyebarkannya ke seluruh Indonesia.

Yang kedua, kembali pada kiat lama, dunia musik hiburan hanya akan bertahan dengan safari pertunjukan keliling di berbagai kota. Yang ketiga, mengembangkan komunitas, semangat kolaborasi antara musisi, seniman, artis penyanyi, produser, hingga kordinator penggemar ternyata menjadi alat pemasaran yang paling cocok dengan perkembangan jaman. Jejaring penggemar melalui media sosial lebih memperkuat tradisi pengembangan komunitas ini.

Yang keempat, mengembangkan satu genre yang bisa memasukkan seluruh unsur kreativtias populer yang mudah dikenal masyarakat. Pengembangan cara memukul gendang dangdut dengan warna lokal memunculkan genre baru yang kemudian dikenal sebagai Dangdut Koplo atau Kendang Kempul pada masa awal kemunculannya.

Yang kelima, memunculkan artis-artis muda potensial, dengan penampilan dan gaya yang bersahaja, tidak glamor, dan cenderung tidak kontroversial. Kiat-kiat inilah yang membuat genre paling mutakhir ini terbukti menjadi genre yang paling bisa diterima oleh semua kalangan dan memunculkan bintang-bintang terkenal yang baru.

Saat dunia musik rekaman tidak mampu memunculkan artis-artis yang potensial karena sulitnya mendapatkan pendapatan dari hasil penjualan hasil rekaman, genre dangdut koplo, dengan kiat-kiat kembali ke komunitas, kembali menjadi jawaban atas kelesuan industri rekaman.

Salah satu yang menjadi artis terkenal, hampir tanpa kelebihan dunia televisi atau radio, adalah artis dangdut Sodik Monata. Penyanyi berambut gimbal yang pernah menjadi tukang becak ini memulai karir di rombongan orkes musik koplo sebagai kuli angkut sound system.

Dalam perkembangannya kemudian ternyata dia bisa menjadi petugas check sound. Dan karena dia mempunyai suara dan kemampuan menyanyi yang khas, penonton pertunjukan mendaulat Sodik menjadi pembawa lagu.Ketekunan menjalani pentas pertunjukan dari kota ke kota hingga ke pelosok desa disertai kemunculan dalam VCD rekaman bajakan yang diputar di berbagai terminal bis atau pelabuhan-pelabuhan dan pangkalan-pangkalan truk membuat popularitas Sodik meroket.

Konser Musik Jazz Di Luar dan Dalam Negeri

Konser Musik Jazz Di Indonesia – Musik merupakan suara-suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung sebuah irama, lagu, dan rasa keharmonisan yang menenangkan. Selain itu, musik juga dapat dihasilkan dari alat- alat yang dapat menghasilkan sebuah irama.

Kegiatan mendengarkan musik merupakan kegiatan yang sangat dekat dengan Anda, bahkan sebagian besar orang tidak pernah absen dalam mendengarkan musik setiap harinya. Musik memiliki berbagai aliran yang berbeda-beda sesuai dengan kemiripannya satu dengan yang lain. Hingga sekarang, ada berbagai macam aliran musik didunia dan terus mengalami perkembangan setiap waktunya. Salah satu contoh aliran musik yang menjadi favorit sebagian besar warga dunia adalah musik Jazz. poker 99

Musik Jazz berasal dari Amerika Serikat, yang merupakan penggabungan dari aliran Blues, Ragtime, dan musik-musik Band asal Eropa. Walaupun berasal dari Amerika Serikat, namun musik Jazz ini memiliki sentuhan-sentuhan nada awal yang berasal dari Afrika dan Eropa. www.americannamedaycalendar.com

Musik Jazz mulai terkenal di Amerika Serikat pada tahun 1920-an yang disebut sebagai masa Jazz Age. Lalu, terus mengalami perkembangan di era swing yakni pada tahun 1930-an.

Konser Musik Jazz Di Luar dan Dalam Negeri

Setelah itu, musik Jazz mencapai puncak penyebarannya diseluruh dunia pada tahun 1950-an. Pada tahun ini dikenal dengan sebutan era Jazz modern. Musik tidak ada lengkap jika tidak melibatkan instrumen atau alat musik didalamnya. Tak terkecuali dengan musik Jazz. Musik Jazz ini banyak melibatkan berbagai alat musik seperti piano, trombon, saxophone, gitar, hingga terompet. Selain itu, musik Jazz juga memiliki berbagai subgenre. Subgenre dari musik Jazz tersebut adalah Dixieland, Bebop, Swing, Hard Pop, Cool Jazz, Smooth Jazz, Caf Jazz, Free Jazz, dan Jazz Fushion.

Setelah Musik Jazz mendunia hingga dikawasan Asia, banyak para musisi yang mulai jatuh cinta pada aliran musik yang satu ini. Beberapa musisi Jazz yang terkenal baik di Indonesia maupun Internasional adalah Erwin Gutawa, Indra Lesmana, Jack Lesmana, Bill Saragih, dll. Lalu musisi Jazz Internasional ada Loius Amstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Michael Buble, Kenny G, hingga Ella Fitsgerald. Selain orang-orang terkenal diatas, tentu saja musik Jazz juga sudah merebut banyak hati dari sebagian besar orang didunia ini.

Festival-Festival Jazz Terbaik di Dunia:

Montréal Jazz Festival

Diadakan pertama kali pada tahun 1980, sejak saat itu Montréal Jazz Festival menjadi salah satu festival jazz terbesar di dunia. Selama sepuluh hari penyelenggaraan, pusat kota Montréal ditutup untuk umum karena mayoritas pertunjukan diadakan di outdoor secara gratis. Lo bisa memilih venue mana yang mau lo datangi, mulai dari klub jazz kecil hingga gedung konser besar. Beberapa musisi jazz terkenal yang pernah tampil di Montréal Jazz Festival adalah Ella Fitzgerald, B.B. King, dan Aretha Franklin.

New Orleans Jazz and Heritage Festival:

Meskipun ada banyak festival jazz di Amerika, sepertinya hingga kini belum ada yang bisa mengalahkan New Orleans Jazz and Heritage Festival. New Orleans sering disebut sebagai tempat lahirnya musik jazz, mungkin itu juga yang menyebabkan festival ini begitu heboh dan terkenal. Keunikan New Orleans Jazz and Heritage Festival juga terletak pada variasi musik jazz yang ditampilkan, mulai dari gospel, cajun, afro-caribbean, folk, hingga country.

Copenhagen Jazz Festival:

Ini dia festival jazz terbesar yang ada di Eropa. Copenhagen Jazz Festival diadakan di Copenhagen, Denmark, kota yang mempopulerkan musik jazz di benua tersebut. Tiap tahunnya, ada sekitar 250.000 orang yang mengunjungi Copenhagen Jazz Festival. Menariknya, Copenhagen Jazz Festival diadakan di dalam sebuah kastil abad pertengahan. Musisi jazz ternama seperti Miles Davis, Bennett & Lady Gaga, dan Ray Charles pernah tampil di panggung festival ini.

Havana International Jazz Festival

Nggak cuma terkenal dengan cerutu, negara Kuba juga memiliki salah satu festival jazz terbaik bernama Havana International Jazz Festival. Festival ini kental banget dengan musik latin jazz karena memang di Havana lah genre tersebut berasal. Nggak cuma diadakan di teater-teater besar, Havana International Jazz Festival juga memenuhi klub-klub dan kafe. Beberapa legenda yang pernah tampil di festival ini adalah Max Roach, Roy Hargrove, Chucho Valdes, dan Dizzy Gillespie. Itulah beberapa festival jazz terbaik yang ada di dunia. Kalau lo benar-benar menggemari musik jazz, nggak ada salahnya menabung dari sekarang agar bisa menonton festival-festival di atas secara langsung.

Berikut 5 Festival Musik Jazz di Indonesia:

Jakarta International Java Jazz Festival

Tahukah kamu bahwa Jakarta International Java Jazz Festival (JJF) termasuk jajaran festival jazz terbesar di dunia, lho. Festival jazz tahunan yang pertama kali digelar pada tahun 2005 ini biasanya diadakan setiap awal Maret. Didirikan oleh pengusaha, Peter F. Gontha, Java Jazz sedikitnya telah menampilkan lebih dari 1.400 artist sepanjang penyelenggaraannya. Sebut saja nama-nama besar di dunia musik seperti Chiara Civello, Deodato, dan Eric Benet. Earth, Wind & Fire, George Duke, Incognito, Daniel Caesar dan James Brown pun pernah tampil di sini. Musisi Indonesia pun tak lupa untuk “wajib” absen di festival bergengsi ini, seperti Glenn Fredly, Maliq & D’Essentials, Barasuara, hingga Indra Lesmana

We the Fest

Tak bisa dipungkiri jika We The Fest adalah salah satu festival musik, seni, mode, dan makanan yang cukup menarik perhatian, terutama untuk para millenials. Diselanggarakan oleh ISMAYA group, festival musik ini tidak pernah gagal menyaksikan pertunjukan luar biasa dari berbagai musisi terkenal dari berbagai genre. Termasuk The Kooks, Phoenix, James Bay, SZA, 1975, G-Eazy, Mark Ronson hingga Dua Lipa. Macklemore & Ryan Lewis, CL, The Temper Trap, Purity Ring, Flight Facilities, dan banyak lagi juga pernah ikut memeriahkan musik festival ini.

Pastinya, We The Fest sudah dinanti-nanti kehadirannya tahun ini. We The Fest kembali untuk edisi keenam pada 19, 20 & 21 Juli 2019. Di We The Fest tahun ini, kamu bisa menikmati performance dari musisi mancanegara seperti Cigaretes After Sex, Dean, dan Daniel Caesar.

Jazz Gunung

Berbeda dari festival musik di Indonesia lainnya, Jazz Gunung menawarkan sensasi menikmati musik jazz dengan latar belakang Gunung Bromo yang cantik. Berlokasi di Amphitheater Bromo Jiwa Jawa Resort Bromo, Probolinggo, Jawa Timur jadi favorit banyak pecinta musik. Bukan hanya di Indonesia namun juga dari mancanegara karena mampu menyajikan suasana konser yang lebih intim, intens, dan sedikit romantis. Dengan lokasi yang sama di Gunung Bromo, tahun ini kamu bisa menikmati alunan musik jazz dari musisi seperti Chandra Darusman hingga Gugun Blues Shelter.

Beberapa tips penting yang perlu diperhatikan kalau kamu mau menikmati Jazz Gunung: beli tiket dan penginapan jauh-jauh hari karena kapasitasnya yang terbatas. Jangan lupa bawa jaket tebal karena lokasinya cukup dingin dan bawa kamera.

Panggung Musik Terpopuler di Dunia

Panggung Musik Terpopuler di Dunia – Salah satu tujuan akhir para rocker (dan hampir semua musisi) adalah manggung di depan para fans, sembari menghirup antusiasme penonton dan sing-along bersama mereka. Namun setiap musisi pasti punya impian buat manggung di panggung kelas dunia. Mungkin karena sejarah di belakangnya, faktor teknis seperti kualitas akustik panggung, atau bisa jadi karena bentuk panggung yang keren. Tak harus besar, venue konser yang keren memang harus bisa membawa para penonton terhipnotis dengan musik dan lingkungan sekitar. Bayangkan, saat kamu datang ke lokasi konser, yang kamu ingin lakukan cuma berdansa dan bersenang-senang untuk satu atau dua jam yang tak terlupakan. Pemandangan dan kualitas suara sudah jadi elemen wajib buat para penggemar musik untuk menikmati keseruan dari suatu konser.

SuperMusicID mengumpulkan sebagian kecil venue kelas dunia yang mungkin bisa menginspirasi kamu untuk terus berkarya dan menembus dunia dengan musik-musik berkualitas. poker99

GREAT AMERICAN MUSIC HALL

San Francisco, California

Terletak di O’Farrell Street, awalnya Great American Music Hall beroperasi sebagai restoran mewah dan rumah bordil, venue musik ini dibangun pada tahun 1907. Dengan balkon bergaya Rococo, kesan megah masih terasa. https://www.americannamedaycalendar.com/

Salah satu aktivitas yang paling diingat adalah saat band rock Grateful Dead mereka album mereka One from the Vault di sini, begitu juga dengan film HBO spesial bersama mendiang pelawak Robin Williams “An Evening with Robin Williams” di tahun 1982. Tak berhenti di situ, panggung musik dengan kapasitas 600 penonton ini juga pernah menampilkan aksi panggung dari Arcade Fire dan Patti Smith.

9:30 CLUB Washington, D.C.

Salah satu skena musik paling panas di D.C. pada era 80’an datang dari klub ini. Sebagai salah satu klub rock paling terkenal di Amerika, 9:30 memiliki karakter yang jarang ditemukan di tempat lain. Mampu menampung 1,200 penonton, panggung 9:30 bisa dimaju-mundurkan hingga menampung 500 penonton namun tetap memberikan ilusi full house. Sudah ada banyak musisi besar yang manggung di sini, seperti Bob Dylan, Smashing Pumpkins, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, hingga Adele. Bahkan vokalis Fall Out Boy – Patrick Stump – menekankan kalau “tempat ini memiliki banyak karakter, mungkin kita akan bertanya apakah warga sekitar sadar betapa beruntungnya mereka.”

CAVERN CLUB Liverpool, England

Bisa dibilang Cavern Club memiliki sejarah panjang dengan band legendaris The Beatles. Dengan fanbase dan reputasi yang terbangun, klub ini terbilang cukup rajin buka – pertama kali beroperasi tahun 1957, tutup pada tahun 1973 dan 1989 serta dibuka kembali tahun 1984 dan 1991. Nama besar seperti The Beatles (tentu saja), Elton John, The Rolling Stones, The Arctic Monkeys, Adele, dan The Beatles (lagi) yang tercatat manggung sebanyak 292 kali di klub ini dengan penampilan terakhir mereka di klub ini pada 3 August 1963. Didaulat sebagai tempat kelahiran The Beatles, naik turun klub ini tidak menutupi keintiman Cavern Club dengan tembok bata di setiap sudut tembok.

NIPPON BUDOKAN HALL Tokyo, Japan.

Ada masanya kita sering melihat album live dengan embel-embel frasa “Live at The Budokan”, karena memang arena indoor ini sering menjadi tempat konser. Awalnya digunakan sebagai arena untuk turnamen judo, nama besar seperti The Beatles (yang manggung pada 30 Juni 1966), Bob Dylan, Cheap Trick, Dream Theater dan Ozzy Osbourne pernah menginjakkan kaki mereka di sini. Hingga sekarang pun masih banyak musisi yang merekam aksi mereka di Budokan dan merilis album “Live at The Budokan”. Dalam waktu dekat, Nippon Budokan sudah dipesan untuk turnamen olahraga terbesar Olimpiade 2020 untuk cabang olahraga judo.

THE ROXY THEATRE Sunset Strip, Los Angeles

Mungkin sebagian dari kita tidak asing lagi saat mendengar nama The Roxy yang terletak di barat Hollywood. Sebagai klub malam, Roxy yang beroperasi sejak 1973 digawangi oleh produser rekaman Lou Adler (yang memproduseri cult film The Rocky Horror Picture Show) bersama putranya Nic Adler. Sudah tak terhitung nama besar yang manggung di sini, seperti Guns N’ Roses, Prince, The Ramones, David Bowie serta penampilan pertama dari Red Hot Chili Peppers.

MADISON SQUARE GARDEN New York, New York

Dengan tagline “The World’s Most Famous Arena”, Madison Square Garden yang sering disebut The Garden atau MSG ini berada di posisi ke empat untuk tempat konser dengan penjualan tiket tersibuk di dunia. Dibuka pertama kali pada 11 Februari 1968 dan sebagai arena olahraga tertua di daerah perkotaan New York, inilah salah satu panggung konser termahal yang pernah dibangun. Mulai dari George Harrison, konser terakhir John Lennon, Elvis Presley, Led Zeppelin, U2 hingga Madonna menjadi saksi kemegahan The Garden. Rekor manggung terbanyak di The Garden sempat dipegang Elton John sebanyak 64 show, yang harus kalah dengan Billy Joel. Banyak yang setuju, kalau seorang musisi sukses manggung di The Garden, berarti mereka sudah sukses menembus pasar Amerika, dan dunia tentunya.

THE O2 ARENA London, England

Jika The Garden berada di posisi keempat sebagai arena konser dengan penjualan tiket tersibuk di dunia, The O2 Arena (yang dikenal juga sebaga North Greenwich Arena) yang memegang posisi puncak. Berawal dari berakhirnya Millenium Experience di penghujung 2000, Millenium Dome yang disewakan ke Meridian Delta Ltd. pada tahun 2001 berujung dengan pengembangan kubah raksasa ini sebagai kompleks hiburan dalam ruang. Walaupun belum lama, arena ini sudah menjadi saksi banyak kegiatan seru. Seperti turnamen olahraga dunia Olimpiade Inggris 2012, reuni pertama personel Pink Floys, Roger Waters dan David Gilmour yang membawakan track dari album The Wall, konser album Under the Iron Sea dari Keane, The Rolling Stone, Coldplay, Kings of Leon, dan masih banyak.

GEDUNG KESENIAN JAKARTA Jakarta, Indonesia

Untuk yang kelas nasional, selain Gelora Bung Karno yang memang besar dalam ukuran dan volume, salah satu sudut seni paling prestis buat para musisi adalah dengan manggung di Gedung Kesenian Jakarta (yang disingkat GKJ). Berawal dari ide Herman Willem Daendels dan akhirnya direalisasikan oleh Stamford Raffles, gedung konser yang terletak di jalan Sawah Besar, DKI Jakarta ini awalnya hanya digunakan untuk penampilan dari seniman amatir Belanda.

The Largo at the Coronet

Awalnya dibuka sebagai kafe Hongaria pada tahun 1989, ruang ini dibuka kembali pada tahun 2008 sebagai Largo di Coronet. The Largo adalah teater duduk dengan kapasitas hampir 300 orang, menyelenggarakan malam komedi bersama musik seperti rock, folk, country, dan musisi kabaret. Kebanyakan pertunjukan umumnya merupakan perpaduan musik dan komedi, yang menciptakan pengalaman yang lebih beragam bagi para peserta.

Berkembangnya Musik EDM di Mancanegra

Berkembangnya Musik EDM di Mancanegra – Pasti kalian pernah kan liat di iklan televisi mengenai festival musik DWP? Yak , DWP ini adalah singkatan dari Djakarta Warehouse Project yang menampilkan musisi/DJ INTERNASIONAL DAN INDONESIA, nah mereka ini loh yang memainkan jenis musik “Elektronic Dance Music,” . Maraknya lagu-lagu elektronik bikin kita pengin berkenalan lebih jauh sama EDM .. Yuk, kita tengok perkembangan EDM bserta sub genrenya di tiap zaman dan para DJ yang ngetren kala itu.

Apa itu EDM?

Sebelumnya, kita bicarakan dulu dengan jenis musik satu ini. EDM sangat dikenal orang sebagai musiknya orang dugem, atau musik dance, atau juga diketahui sebagai musik yang diproduksi oleh para DJ (disc jockey). EDM atau kepanjangan dari electronic dance music dikenal berkaitan dengan kehidupan malam, lantai dansa, dan disc jockey (DJ) atau produser musik elektronik. Tapi, ada penjelasan lebih jauh tentang musik elektronik yang selalu menjamur di kalangan remaja di tiap zaman ini. Berbagai macam konser pun sering dihadirkan adanya kolaborasi musiK pop dengan EDM. pokerasia

Electronic dance music adalah produksi musik melalui gabungan instrumen elektronik seperti synthesizer, midi keyboard, turntable, mixer, bass, dan sebagainya. Di masa kini, EDM bahkan dapat diproduksi melalui berbagai aplikasi komputer. Menyebabkan para DJ dan produser sering konser dengan menggunakan laptop mereka. Musik-musik yang dibuat merupakan perpaduan dari berbagai instrument elektronik tersebut. www.mrchensjackson.com

Asal mula musik EDM pada awal tahunnya sampai saat ini:

1960s

Ini adalah masa kelahiran musik elektronik. Saat aman itu, instrumen elektronik yang digunakan antara lain bass dan beberapa synthesizer. Musik-musik pop dan rock mulai ditambahkan instrumen tersebut ke dalam lagu-lagu mereka. Seperti conntoh band legendaris The Beach Boys di lagu Good Vibrations (1966).

1970s

Era ini terkenal banget sebagai kejayaan musik disko. EDM yang populercpada zaman itu pun merupakan musik elektronik disko. Penyanyi seperti Donna Summer atau band seperti Bee Gees adalah artis disko yang populer di era ini. Mereka mulai menggunakan paduan musik elektronik di jaman itu. Tidak hanya musik disko, hadir pula subgenre synthpop yang mulai diminati masyarakat.

1980s

Setelah terkenalnya Kraftwerk di era 70-an, synthesizer pun jadi instrumen musik elektronik yang khas pada era 80-an. Kemunculan genre alternatif seperti synthpop pun kemudian menggeser eksistensi musik disko 70-an.

Artis: Kraftwerk tetap memperkenalkan EDM mereka di era ini. Selain itu, di era ini juga mulai muncul sebuah budaya DJ dengan DJ-DJ terkenal seperti Larry Levan dan Frankie Knuckles.

1990s

Pemakaian komputer sudah banyak digunakan musik elektronik pada era ini. Dengan kemajuan teknologi dan komputer, membuat semakin banyak orang dapat menghasilkan musik elektronik mereka sendiri. Wilayah Eropa bagian Jerman menjadi saksi hadirnya DJ dan produser musik elektronik ternama.

DJ seperti Paul Van Dyk jadi salah satu nama penting di dunia musik elektronik khususnya subgenre musik trance pada masa itu. Beberapa musiknya yang populer yaitu remix lagu Love Stimulation karya Humate dan hit single Paul yang berjudul For an Angel.Trance adalah jenis musik dance elektronik yang berkembang pada tahun 1990-an. Musik Trance umumnya memiliki karakteristik tempo antara 130 dan 160 BPM. Asal mula istilah ini membingungkan, dengan beberapa pernyataan bahwa istilah ini berasal dari album Klaus Schulze Trancefer (1981).

Beberapa sumber mengatakan bahwa Trance lahir di Frankfurt, Jerman.

Memang si pengertian umumnya music Trance ini music di club2 gitu dan biasanya di pake buat dugem ,tapi klo musik Trance itu ada seninya jg dan ada beberapa yg elegan.Trance merupakan jenis aliran tersendiri namun juga mengandung bebagai variasi dari musik electronik lain seperti misalnya techno, house, pop, chill out, bahkan musik klasik. dan musik Trance beda dengan music House lhoo.

Paul Van Dyk adalah salah seorang yang berperan penting dalam dunia musik elektronik khususnya subgenre musik trance pada era 1990- an.

2000s

Di era ini, EDM makin berkembang. Mulai muncul juga berbagai sub-genre seperti trap (hip-hop elektronik), dubstep, nu-disco, dan electro house.

Salah satu artis EDM beraliran nu-disco adalah duo asal Prancis Daft Punk yang namanya mulai terkenal di akhir 1990-an dan awal 2000-an. Beberapa DJ lain yang mungkin namanya udah enggak asing lagi merupakan artis EDM nu-disco dan electro house era ini bahkan hingga sekarang yaitu Calvin Harris, David Guetta, Deadmau5, dan Avicii. Selain itu, ada pula genre trap yang mulai dikenal dengan kemunculan duo DJ Flosstradamus di era 2000-an.

2010s

Sekarang, EDM tetap menjamur. Sub-genre dubstep menjadi semakin dikenal di era ini. Begitu juga dengan electro house mulai hadir di jaman 2010-an. Genre electro pop pun semakin dikenal masyarakat. Para DJ 2000-an terlihat sering melakukan kolaborasi dengan penyanyi-penyanyi ternama tahun 2010.

Di awal era ini, dubstep jadi musik yang cukup digemari berbagai kalangan. Ditambah dengan ketenaran Skrillex dengan yang memproduksi musik dubstep di lagu First of the Year (Equinox).

Sekarang, EDM tetap menjamur. Sub-genre dubstep menjadi semakin dikenal di era ini. Begitu juga dengan electro house kian bermunculan di jaman 2010-an. Genre electro pop pun semakin dikenal masyarakat. Para DJ 2000-an terlihat sering melakukan kolaborasi dengan penyanyi-penyanyi ternama. Misalnya, Calvin Harris berkolaborasi dengan Rihanna dalam lagu We Found Love dan David Guetta feat. Usher dengan lagu Without You.

Selain itu, EDM juga kedatangan produser muda asal Inggris yaitu Disclosure. Settle, luncurnya album duo bersaudara Guy dan Howard Lawrence ini sampai langsung mendapat nominasi Best Dance Album untuk Grammy Awards 2014.

Di awal era ini, dubstep jadi musik yang cukup digemari berbagai kalangan.

Zedd adalah DJ asal Jerman yang belum lama ini hadir di Djakarta Warehouse Project 2013. Cowok bernama lengkap Anton Zaslavski ini memiliki musik yang enak banget seperti lagu hits-nya Clarity yang berkolaborasi dengan Foxes.

Selain itu, EDM juga menghadirkan produser muda asal Inggris yaitu Disclosure. Settle, debut album duo bersaudara Guy dan Howard Lawrence ini bahkan langsung meraih nominasi Best Dance Album untuk Grammy Awards 2014.. Misalnya, Calvin Harris berkolaborasi dengan Rihanna dalam lagu We Found Love dan David Guetta feat. Usher dengan lagu Without You.

Zedd adalah DJ kelahiran Jerman yang belum lama ini konser di Djakarta Warehouse Project 2013. Cowok bernama asli Anton Zaslavski ini punya musik yang enak banget seperti lagu hits-nya Clarity yang berkolaborasi dengan Foxes.

Asal Muasal K-POP Memasuki Pasar Indonesia

Asal Muasal K-POP Memasuki Pasar Indonesia – Saat ini bisa dibilang dunia internasional termasuk Indonesia sedang menggilai K-Pop. K-pop atau Korean Pop adalah salah satu genre musik dari Korea Selatan, di negara asalnya, K-Pop sudah terbentuk sejak tahun 1930an. Pada saat itu, area musik Korea dipengaruhi oleh musik pop Jepang. Dampak jajahan Jepang di tanah Korea membuat musik Korea tidak bisa berkembang dan hanya mengikuti kemajuan pop Jepang saat itu. Kemudian mulai bmajulah K-Pop pada 1950.

Datangnya Seo Taiji and Boys di tahun 1992 memulai debut pop modern di Korea, mereka membawawarna baru dengan memperkenalkan aliran musik rap, rock dan techno Amerika. Kesuksesan grup ini kemudian diikuti dengan grup-grup lain, mereka pun menyisipkan aliran dance dan hip-hop yang mengutamakan pasar remaja, sehingga pada dekade ini lahir grup “teen idol” seperti CLON, H.O.T, Sechs Kies, S.E.S. poker asia

Setelah itu barulah mulai banyak pendatang baru pada tahun 2000an, hadir artis seperti M C Mong, 1TYM, Rain, Big Bang yang menganut aliran R&B serta hip-hop yang berkiblat pada Amerika, mereka pun mendulang kesuksesan di mancanegara. Salah seorang artis Korea yang populer dalam ranah internasional adalah BoA yang mampu menembus Jepang dan disukai di banyak negara. https://www.mrchensjackson.com/

Diikuti artis-artis lain seperti Rain, Se7en, Shinhwa, Ryu Shi-won, dan masih banyak lagi, mereka saling bersaing untuk menaklukan pasar musik di Jepang.

Pemerintah mulai fleksibel dengan mengendorkan aturan-aturan yang mengikat. Salah satu yang sangat berpengaruh adalah longgarnya kebijakan sensor media. Menanggapi fenomena itulah, pada tahun 1989, salah satu tokoh utama industry K-Pop, Lee Soo-Man mendirikan SM Studio di Gangnam, Seoul. Salah satu kesulitan yang dihadapi adalah bagaimana membuat orang terbiasa mendengarkan alunan musik dengan Bahasa Korea. Untuk meretas berbagai permasalahan itu, ia Mereformasi SM Studio menjadi SM Entertainment.

Asal Muasal K-POP Memasuki Pasar Indonesia

Maka dimulailah suatu era baru dalam musik K-Pop. SM Entertainment yang dibentuk tahun 1996 menjadi awal mula berkibarnya grup-grup dan kelompok musik yang pada akhirnya jadi salah satu tren paling luas pengaruhnya di seluruh Asia.

Seiring dengan bertambahnya penggunaan internet, pengaruh musik K-Pop ini jadi semakin luas lagi. Untuk urusan Bahasa tadi, misalnya, penikmat musik tak perlu repot lagi karena internet menghadirkan begitu banyak pilihan sarana belajar yang mudah dan menyenangkan. Berkembangnya teknologi akibat adanya globalisasi semakin maju pesat. Dengan adanya teknologi kita bisa mengetahui apa yang terjadi di negara sebelah bahkan seluruh dunia kita bisa mengetahui apa yang terjadi disana.

Mengapa K-Pop Bisa Booming di Indonesia?

Dimulai tahun 2011, K-Pop mulai berkembang ke sejumlah negara Asia bahkan Eropa, tidak terkecuali Indonesia. Mulanya, tahun 2002 drama Korea diperkenalkan di Indonesia lewat televisi-televisi swasta. Salah satu judul yang sangat digandrungi yaitu ‘Endless Love’, setelah itu, tak kurang dari 50 judul drama Korea memenuhi industri hiburan di tanah air.

Populernya drama Korea tersebut membuat segala sesuatu berbau Korea diminati di Indonesia, salah satunya dalam bidang musik. Tidak sedikit juga artis drama Korea yang turut berprofesi sebagai penyanyi, karena pada umumnya drama-drama Korea menghadirkan original soundtrack, bahkan dinyanyikan oleh si aktor atau aktrisnya sendiri. Kedinamisan musik Korea dengan dramanya inilah yang menciptakan ketertarikan sehingga musik Korea juga diminati. Terlebih, perpaduan antara cerita dalam drama dan musik sebagai latarnya, membuat penonton semakin terhanyut dalam cerita.

Berangkat dari sinilah musik pop Korea merambah di Indonesia, kemudian ditambah dengan artis-artis Korea yang memiliki fisik yang menawan, tentu saja ini menambah histeria penggemarnya. Boyband dan Girlband Korea umumnya memiliki jumlah personil yang banyak sehingga penggemar lebih variatif memilih idolanya, dance yang kompak dipadu dengan wardrobe yang berkonsep pun menjadikan K-Pop suatu suguhan musik yang tidak pernah membosankan.

Begitu pula dengan perkembangan budaya luar negeri, kita mudah mengetahui budaya yangada di belahan dunia. Bukan hanya budaya, musik pun ikut berkembang pesat dengan adanya globalisasi, kita bisa mengetahui musik-musik yang ada di luar Indonesia. Misalnya dengan adanya musik yang berbahasa Inggris, Korea, Thailand dan sebagainya.

K-pop sangat populer di Indonesia mulai dari tahun 2011 hingga saat ini. Banyak artis Korea yang datang ke Indonesia untuk mengadakan konser. Untuk harga tiketnya sendiri tidak tanggung-tanggung bisa mencapai jutaan, meskipun begitu banyak sekali kalangan remaja yang merelakan uang jajannya untuk membeli tiket konser demi bertemu dengan idolanya. Contoh artis dan kelompok musik dai Korea meliputi Super Junior, SNSD, Blackpink, Big Bang, dan sebagainya.

Alasan mereka menggilai adanya K-pop ialah karena personil dari grup musik tersebut cantik-cantik, dan ganteng-ganteng. Bukan itu saja, mereka (personil grup musik) menggubakan tarian dalam menyanyi sebagai daya tarik untuk penggemar merek.

Kini budaya-budaya asing seperti halnya k-pop sudah mencuat dan berbaur di masyarakat saat ini, yang nyata nya sekarang telah buming yang namanya demam Korea. Mulai dari style, budaya bahasa, makanan bahkan tata cara perlakuannya pun kini banyak sekali ditiru oleh kalangan anak muda seperti zaman sekarang ini (Sufarni, 2018)

Dengan adanya k-pop tentu saja merubah sikap atau kepribadian bagi para penggemarnya. Ada yang selalu berusaha berpakaian seperti orang Korea, bahkan menggunakan produk yang dari Korea, dalam bahasa pun mereka berusaha mempelajari dan menggunakannya dalam kehidupan sehari-hari. Makanan pun tidak ketinggalan, mereka berusaha untuk menyukai makanan-makanan korea dan melupakan makanan khas Indonesia. Demam Korea tentunya juga memberikan dampak positif dan negatif bagi remaja Indonesia, mereka yang menyukai Korea cenderung lebih boros daripada remaja yang lebih menyukai musik Indonesia, dan perilaku atau moral mereka cemderung lebih bebas, terkadang tidak sesuai dengan kebudayaan Indonesia.

Namun, dengan hadirnya demam korea bisa menghadirkan sebuah lapangan pekerjaan yang cukup menggiurkan, mengingat para peminat musik atau drama korea tidaklah sedikit. Selain itu, dampak positif lainnya adalah para pecinta Korea dapat saling berteman dan berbagi pengalaman bersama para K-popers lain. Tentu hal ini juga dapat mengajarkan agar mereka dapat besosialisasi yang baik dengan orang lain.

Kini demam drama Korea pun sudah banyak terjangkit di kalangan remaja saat ini sehingga berdampak gaya anak zaman sekarang semakin menjadi-jadi saja.

Ada baiknya para remaja Korea bisa pandai memilih mana yang baik dan mana yang buruk dalam kemunculan Korea di Indonesia agar nantinya bia disesuaikan dengan kebudayaan Indonesia itu sendiri.

Bukan berarti kita tidak boleh menyukai budaya asing seperti kebudayaan Korea, tapi alangkah baiknya kalau kita bisa memilih dan mengetahui latar belakang dari Idola yang kita idolakan. Dan lebih baiknya lagi, kalau kita tetap melestarikan kebudayaan dalam negeri daripada kebudayaan luar negeri (seperti meng-cover lagu atau dancenya).

Perkembangan Musik Pop Dalam Negeri dan Luar Negeri

Perkembangan Musik Pop Dalam Negeri dan Luar Negeri – dari tahun 1960, band lokal dalam negeri mulai berkreasi dan diprakarsai oleh band Koes Bersaudara (Koes Plus), menggantikan musik yang awalnya diisi oleh band dari Malaysia dan Singapura. Kemunculan Koes Plus membawa musik populer yang dengan mudah dinikmati oleh masyarakat di Indonesia. Musik ini berkembang di Indonesia sekitar tahun 1960-an dan banyak disukai masyarakat khususnya anak muda atau remaja. Kelompok musik pop sering disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan elektronik atau modern. Pendukung yang wajib hadir dalam bentuk kelompok sederhanannya antara lain, Drum, gitar melodi dan rhythm, piano, dan bass gitar. Salah satu ciri musik pop adalah pemakaian ritme yang terasa bebas dengan diutamakannya permainan drum dan gitar bass. Komposisi melodinya juga mudah dicerna. Biasanya, musisi juga menhadirkan aksesori musik dan gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan pemahaman bagi para penikmatnya.

Musik pop adalah terjemahan dari musik populer, Musik pop adalah jenis musik modern yang cukup dan tidak tepat yang tidak ditentukan oleh pertimbangan artistik namun oleh khalayak potensial atau pasar prospektifnya. Pop adalah musik yang dibuat dengan sengaja untuk menarik sebagian besar orang. idnpoker

Berlawanan dengan musik yang membutuhkan pendidikan atau formasi untuk mengapresiasi, ciri khas musik pop adalah setiap orang bisa menikmatinya. Konsep artistik seperti bentuk musik dan estetika yang kompleks tidak menjadi perhatian dalam penulisan lagu pop, tujuan utamanya adalah kenikmatan penonton dan kesuksesan komersial. www.benchwarmerscoffee.com

Musik pop dibedakan atas musik pop anak-anak dan musik pop dewasa. Musik pop anak khususnya memiliki jenis yang lebih sederhana dan memiliki syair yang lebih pendek. Selain itu, komposisi musiknya tidak terlalu kompleks dengan rentan nada yang tidak terlalu tinggi maupun terlalu rendah. Tema syair musik pop anak-anak biasanya mengarah pada hal-hal yang mendidik, seperti mencintai orang tua, Tuhan, Sekolah, dan Tanah Air.

Sebaliknya, musik pop dewasa umumnya lebih dominan dengan lantunan melodinya lebih bebas dengan improvisasinya lebih banyak, namun ringan. Tema-tema syairnya pun lebih bervariasi, dari perjalan hidup masa remaja, percintaan, sampai kritik sosial.

Sejarah :

Berbeda dengan genre dengan asal-usul yang jelas dan evolusi yang dapat dilacak, pop berkembang, dan terus berkembang, sebagai perpaduan gaya yang serampangan. Pop adalah gabungan dari mode berturut-turut, elemen dari berbagai gaya yang telah berhasil selama bertahun-tahun dan akhirnya dimasukkan ke dalam genre. Bagian ini memperkenalkan lagu yang paling penting setiap dekade, dan menunjukkan perkembangan pop ke bentuknya saat ini.

Sejumlah musisi dan grup band pop indonesia antara lain, Titiek Puspa, Chrisye, Katon Bagaskara, Melly Goeslaw, grup band Peterpan, Ada Band, Kla Project dan sebagainya. Serta dengan artis indonesia antara lain, Kris dayanti, Ari laso, Ruth Sahanaya, dan lain-lain.

Pop berkembang ke internasional pada tahun sembilan puluhan, dengan hits yang datang dari lokasi yang beragam dan jauh:

Jerman : Kekuatan (1990), Rhythm is a Dancer (1992) dan Mr Vain (1993)

Inggris : “Yang Satu dan Saja” (1991), Love Is All Around “(keduanya 1994),” Candle in the Wind 1997 “

Spanyol : “Macarena” (1996)

Italia : “Biru (Da Ba Dee)” (1998)

Belanda : “Boom Boom Boom Boom” (1998)

Australia : “Benar-benar Madly Deeply” (1998)

Legendaris Musik Pop Indonesia (Solo)

A. Riyanto (1943 – 1994)

Menjadi salah satu tonggak musik pop Indonesia (solo) yang berhasil menerbitkan penyanyi top era 70-80an ke dapur rekaman seperti; Tety Kadi, Ernie Djohan, Rafika, dan Jamal Mirdad.

Chica Koeswoyo (1968)

Menjadi generasi ketiga Koeswoyo membuatnya menjadi salah satu pionir yang membuka peluang penyanyi cilik sebagai primadona di tahun 70-an. Pada zamannya, lirik lagu anak-anak terdengar sederhana dan mudah dihafal loh.

Chrisye (1949 – 2007)

Chrisye tertarik dengan musik saat masih muda dan memulai karir sebagai bassist band Gipsy. Dilahirkan dengan nama asli Christian Rahardi, merupakan salah satu sosok penynyi dan pecipta lagu di Indonesia. Banyak lagu yang dirilis oleh tangan dingin Chrisye yang di aransement ulang oleh penyanyi top sampai sekarang.

Legendaris Musik Pop Indonesia (Band)

Koes Plus

Koes Plus adalah band musik yang didirikan pada tahun 1969, meneruskan grup Koes Bersaudara. Koes Plus dianggap sebagai pelopor musik pop dan rock n’ roll di Indonesia pada dasawarsa 1970-an. Berikut beberapa lagu hits-nya; seperti “Kolam Susu”, “Diana”, “Cubit-Cubitan”, dan “Bis Sekolah”.

Bicara mengenai sejarah musik pop tentu tidak terlepas dari musisi-musisi serta karyanya yang hits pada periode waktu tertentu. Ada beberapa musisi yang melejit pada era tersebut lantas kemudian tenggelam dan ada pula musisi yang bertahan tetap dikenal selama kurun waktu yang lama. Sejarah perkembangan musik pop Indonesia sendiri bisa dikategorikan sebagai berikut :

-Era 60-an

Masa ini merupakan titik awal sejarah musik pop dikenal oleh masyarakat Indonesia. Masuknya musik pop ke tanah air salah satunya melalui musisi mancanegara “The Beatles” yang sangat terkenal dengan karya musiknya kala itu. Pada tahun tersebut Musik pop mulai dikenal dan populer di kalangan anak muda.

– Era 70-an

Pada periode ini terdapat suatu progres perkembangan yang cukup besar berupa munculnya band pop asli Indonesia yaitu Koes Plus. Grup band ini beranggotakan kakak beradik yang semuanya memiliki bakat di bidang musik. Band Koes Plus menjadi salah satu band legendaris karena sangat diidolakan pada masanya. Band ini memainkan jenis musik yang bervariasi di samping genre pop, seperti pop jawa, pop melayu, dangdut, keroncong dan masih banyak lagi.

– Era 80-an

Pada masa ini industri musik Indonesia didominasi oleh musisi dengan karya berupa lagu pop mendayu dengan lirik yang sedih. Era 80-an ini bisa juga disebut sebagai era lagu patah hati karena lagu dengan lirik sedih sangat mendominasi karya musisi pop Indonesia. Influencer yang paling terkenal dimasa tersebut adalah penyanyi asal Belgia yaitu Dan byrd dengan judul lagunya “boulevard”. Selain itu di Indonesia pun mulai terkenal musisi pop berbakat yaitu Ebiet G Ade, Betharia Sonata, dan Obbie Mesakh dengan hitsnya “Kisah Kasih di Sekolah”.

-Era 90-an

Pada masa ini musik pop Indonesia seperti kehilangan gairah. Hal ini disebabkan karena banyaknya genre musik slow rock yang mulai populer seperti band “Guns and Roses” serta band bergenre grunge “Nirvana”. Untuk mengimbangi tren musik dimasa tersebut munculah beberapa jenis musik pop/rock di Indonesia. Beberapa Band dan penyanyi yang memperkenalkan jenis musik tersebut antara lain : Dewa 19, Sheila on 7, Padi, Gigi dan Cokelat. Tren musik jenis ini pada akhirnya tidak bertahan lama hanya berlangsung sampai tahun 2000an

Sejarah Perkembangan Musik di Luar Negeri

Sejarah Perkembangan Musik di Luar Negeri – Siapa di sini yang tidak suka dengar musik? Musik yang setiap hari kita dengar dan menjadi bagian dari kehidupan kita untuk menjalani aktivitas sehari-hari ternyata punya sejarahnya sendiri, lho.

Hari Musik Sedunia diperingati pada tanggal 21 Juni. Hari peringatan ini dapat dikenal dengan Fete de la Musique yang menandai adanya musik festival di Prancis pada 1982 berdasarkan ide dari menteri budaya Prancis, Jack Lang. Namun, terdapat teori lain tentang asal usul peringatan Hari Musik Sedunia bahwa musisi Amerika bernama Joel Cohen yang ternyata memiliki ide tentang perayaan musik semalaman di Prancis untuk menandai dimulainya titik balik matahari di musim panas pada 1976. idn poker

Kamu penasaran kan sejarah awal musik hingga perkembangannya di era sekarang ? Langsung saja kita bahas, yuk!

Ciri-Ciri Musik Era Modern:

– Musik Minimalis

Pada tahun 1965 mengutip musik Mahler, Varese, Stockhausen, Beethoven, Webern, dan lainnya dalam Music for a — https://www.benchwarmerscoffee.com/

-Magic Theater.

termasuk frase musik yang akan mengingatkan kembali pada tradisi dan teknik-teknik masa dulu.

Baginya kontras tonalitas dan atonalitas merupakan hal yang masa kini sama dengan kontras mayor dan minor pada musik dari masa yang silam

– Musik Kontemporer

Philip Glass (1937)

Gaya musik yang disebut dengan mendahului jaman ini maksudnya adalah suatu gaya musik yang pada saat digubahnya musik itu, musik tersebut “belum bisa dipahami” karena teknik dan sarana komposisinya yang mendahului jamannya

– Musik Komputer

Arnlod Schoenberg (1874-1951)

Minimalistnya paling jelas dan konsisten.

Pernah belajar gamelan Bali dan musik drum virtuoso afrika di Ghana.

Para komponis memiliki pemikiran yang berdasarkan penglihatan kondisi sekitar pada saat ini (Perkembangan peradaban, teknologi, pengetahuan, seni lainnya dan melalui perekonomian, politik antara negara dengan negara lain. Serta bermunculan ide-ide kreatif seperti lahirnya gerakan-gerakan HAM, Gerakan Wanita).

Para komponis berupaya untuk meninggalkan peraturan-peraturan lama “harmonisasi” yang mencoba sesuatu yang baru (cara mengeksplor teknik di dalam alat instrument, mencoba menghasilkan berbagai macam bunyi baru serta memiliki pandangan filsafat musik yang berbeda dengan sebelumnya).

Semua bunyi/suara adalah musik yang patut diperhatikan.

Ide musik berdasarkan pola-pola pendek yang diulang-ulang, bahan sedikit, bentuk-bentuk yang jelas (kadang-kadang panjang), dan transformasi melalui perubahan sedikit.

Memulai kariernya sebagai komponis serialis.

Ia paling terkenal untuk serangkaian karya yang berdasarkan ide-ide Alice’s Adventures in Wonderland dan Through the Looking Glass.

Ansambel biasa untuk karya-karya ini ialah suara vokal yang diperkeras, kelompok “folk” dan rok, dan orkes kamar atau orkes besar.

-Musik Neo-Romantisme

penggabungan teknologi komputer dan sintesiser, bunyi disimpan secara digital, lalu dipindahkan langsung ke pengeras suara melalui alat pengganti digital ke analog (DAC).

-Musik Modern

Gaya musik yang terdapat di awal musik abad ke-20, yang masih memiliki rasa permainan nada, ritme atau bahkan harmoni yang dekat dengan musik pada masa sebelumnya. Gaya musik tahun 1960-an yang membangkitkan kembali gaya musik romantik abad ke-19.

Pada umumnya, kelompok pemusik yang paling kecewa ialah para komponis avant garde dan eksperimental yang menganggap kecenderungan ini sebagai usaha “menuntut popularitas”.

-Musik Concrete

Musik Modern adalah gaya musik yang terdapat di awal musik abad ke-20, yang masih memiliki rasa permainan nada, ritme atau bahkan harmoni yang dekat dengan musik pada masa sebelumnya.

Neo-Klasik adalah kebangkitan kembali gaya dan bentuk musik teristimewa musik barok dan klasik (1600-1800) oleh komponis-komponis muda abad ke-20.

Post-Romantik adalah lebih cenderung terhadap kromatisisme tanpa resolusi dan kontrapung yang rumit serta padat menjadi begitu kompleks sehingga tonalitas sering kali tidak terasa lagi.

Gaya Ekspresionisme memusatkan perhatian pada dunia psikologis tentang kepribadian seseorang, khususnya unsur keinginan dan rasa takut.

Musik Atonal adalah Musik yang tidak memiliki pusat tonal (tangga nada) atau mengabaikan sistem tonal.

Musik Serialisme adalah aplikasi konsep deretan 12 nada terhadap unsur panjang nada, intensitas, artikulasi, warna suara, jalinan, dan istirahat, selain tinggi nada dalam musik. Tujuan dari serialisme adalah supaya setiap unsur dalam sebuah komposisi, yaitu kontrol total ditentukan lebih dulu oleh komponis.

Musik Avant-Garde adalah gaya musik yang “mendahului jamannya”. Yang disebut dengan mendahului jaman ini maksudnya adalah suatu gaya musik yang pada saat digubahnya musik itu, musik tersebut “belum bisa dipahami” karena teknik dan sarana komposisinya yang mendahului jamannya.

Musik Concrete adalah Musik yang dihasilkan oleh rekaman bunyi-bunyi alamiah pada pita tep (piring hitam), bukan hasil dari bunyi-bunyi elektronik.

Musik Komputer adalah penggabungan teknologi komputer dan sintesiser, bunyi disimpan secara digital, lalu dipindahkan langsung ke pengeras suara melalui alat pengganti digital ke analog (DAC).

Musik Minimalis adalah Ide musik berdasarkan pola-pola pendek yang diulang-ulang, bahan sedikit, bentuk-bentuk yang jelas (kadang-kadang panjang), dan transformasi melalui perubahan sedikit demi sedikit.

Musik Kontemporer adalah musik yang menggunakan materi dan medium konvensional tetapi cara pengolahannya yang tidak konvensional (Musik Eksperimental).

-Musik Neo-Romantisme adalah gaya musik tahun 1960-an yang membangkitkan kembali gaya musik romantik abad ke-19.

Film Scoring (illusionist, musik populer)

Mempengaruhi 2nd generation

Karya-karyanya: Einstein on the Beach, Satya graha, Music in fifts dedicated to Nadia Bonlanger (Gurunya).

-Sejarah Perkembangan Musik Modern (Abad 20)

Musik Abad 21

David Del Tredici (1937)

Musik Avant Garde

Negara superpower menggantikan negara-negara Eropa Barat “perang dunia II” (runtuhnya zaman Imperialisme), yaitu Amerika Serikat (demokrasi) dan Rusia (komunis), “Uni Soviet runtuh sekitar tahun 1990” disusul Cina.

Lambang kekuasaan ditunjukan melalui senjata-senjata nuklir dan adanya “Perang Dingin” Amerika Serikat dan Rusia dengan beberapa peristiwa puncak seperti Perang Korea, Pendirian Tembok Berlin dan Perang Vietnam. Jajahan Inggris dan Prancis merdeka yang pada umumnya secara damai dan teratur dengan surat persetujuan dan perencanaan.

Revolusi perkembangan ilmu, teknologi dan komputerisasi, dalam komunikasi dan dunia ide, dari segi perfomance sudah memperhatikan visual effects, lighthing etc. Munculnya channel MTV yang mendukung Music Videos. Dari segi iptek terlihat jelas dalam eksplorasi perjalanan ruang angkasa dimulai tahun 1957.

Kesenian, khususnya musik, banyak dipengaruhi kecenderungan-kecenderungan dunia (beberapa komposer membuat musik bertujuan mengubah dunia). Perubahaan semakin cepat dan beraneka ragam, jumlah universitas dan konservatori meningkat yang melahirkan banyak komponis professional yang aktif menciptakan musik.

Hadirnya gerakan “Post-modernisme” dan “neo-romantik” sejak tahun 1975, suatu kecenderungan “konservatif”.

Musik yang dihasilkan oleh rekaman bunyi-bunyi alamiah pada pita tep (piring hitam), bukan hasil dari bunyi-bunyi elektronik.

– Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

Musik yang menggunakan materi dan medium konvensional tetapi cara pengolahannya yang tidak konvensional (Musik Eksperimental).

Musik yang berusaha membawa pendengarnya pada pengalaman akan bunyi itu sendiri.

John Cage (1912-1992)