‘Musik Dunia’: Label Mati Di Dunia Suara Yang Meng-Global – Bisnis musik global mengalami pertumbuhan yang nyata untuk pertama kalinya sejak tahun 1990-an, dan menurut International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) penjualan musik mencapai US$17,3 miliar pada tahun 2017 meningkat 8,1% pada tahun 2016.
Namun peningkatan ini pasar global tidak mewakili wilayah tertentu di dunia. Secara khusus, musik populer di Afrika telah mendapat manfaat dari seniman independen yang cerdik dan promosi diri, sebagian besar melalui saluran media sosial global seperti Mdundo, yang mencakup Afrika Timur dan memungkinkan seniman untuk mengunggah musik mereka sendiri.
Seperti Sony, yang telah melakukan investasi signifikan di Afrika dalam beberapa tahun terakhir, raksasa global Universal Music Group telah mengalihkan perhatiannya ke artis Afrika, terbukti dengan penandatanganan pemain seperti Locko dari Kamerun , Togo’s Toofan dan Kiff No Beat dari Côte d’ Gading. Tetapi strategi Sony dan Universal untuk kepentingan mereka sendiri dalam industri musik pan-Afrika tidak sepenuhnya baru. https://www.premium303.pro/
Lebih dari 50 tahun yang lalu, konglomerat Inggris EMI mendirikan EMI (Nigeria) Ltd, dan banyak rilisan Nigeria lainnya membawa berbagai jejak label Barat seperti His Master’s Voice, Parlophone, dan Polydor hingga paruh kedua abad ke-20. Di luar Afrika, RCA, Columbia, dan Odeon Records memproduksi rekaman di Brasil, Filipina, dan India, merilis musik oleh artis nasional maupun Barat.
Pada awal 1960-an, ahli etnomusikologi Amerika Robert E Brown menciptakan istilah “musik dunia” untuk menggambarkan musik dari seniman yang bekerja dengannya dari Asia, Afrika, dan Indonesia. Tetapi selama booming industri Barat tahun 1980-an, istilah itu mulai digunakan sebagai cara untuk membuat katalog dan memasarkan musik non-Barat, tradisional dan vernakular.
Selama pertengahan 1980-an, ribuan pemuda di seluruh Inggris akan mendengarkan BBC Radio 1 untuk mendengar John Peel dan Andy Kershaw – juara musik dunia – memainkan Bhundu Boys, The Kilimambogo Brothers dan Ali Farka Touré bersama Timbuk 3, Ivor Cutler dan Keluarga Smith. Kemudian, istilah musik dunia mungkin merupakan cara yang berguna untuk menandai musik non-Barat kepada pendengar yang sebelumnya hanya mengenal artis dari Inggris dan AS.
Kershaw, khususnya, membawa banyak dari suara-suara ini ke audiens yang lebih luas – dan dimungkinkan untuk melacak beberapa musik yang dia mainkan di bagian musik dunia HMV dan Tower Records pada minggu berikutnya. Meskipun demikian, konsumen hanya menggaruk permukaan berbagai musik vernakular yang berbeda yang diproduksi di banyak lokasi di seluruh dunia.
AKU BENCI musik dunia
Jadi seberapa tepat istilah musik dunia dalam dunia musik populer pasca-global kontemporer? Jawabannya pasti, tidak terlalu, namun orang dapat berjalan-jalan ke toko kaset kelas atas dan, di samping musik blues atau country, temukan bagian musik eklektik dan beragam yang diberi label “musik dunia”.Ada diskusi ekstensif di bidang etnomusikologi belakangan ini mengenai masalah ini. Sejauh tahun 1995, James Porter menyatakan bahwa definisi musik dunia sebagai musik non-Barat bermasalah karena mengesampingkan musik seni buatan Barat.
Secara lebih terbuka, karya David Byrne di The New York Times pada Oktober 1999 dibuka dengan pernyataan “SAYA BENCI musik dunia” yang dilanjutkan dengan menjelaskan istilah yang meremehkan musik artis “eksotis” sebagai sesuatu yang asing, entah bagaimana “tidak relevan dengan milik sendiri”. kehidupan”.
Tetapi istilah itu juga menghindari hubungan apa pun dengan pengertian budaya atau tempat. Bahkan musik rap memiliki banyak sub-kategori termasuk crunk, grime, trap, drill, dan sebagainya, yang semuanya bersifat regional tetapi masih ada di dunia Barat saja. “Musik dunia” juga merupakan istilah umum yang tidak jelas yang mengecualikan musik fusion dan hybrid buatan Barat.
Berbagai upaya telah dilakukan untuk menyelaraskan karya para seniman ini di bawah label worldbeat, etnis, dunia dan fusi global, tetapi istilah-istilah ini juga menstigmatisasi dengan nada generalis mereka. Memisahkan musik dan menyatukannya di bawah label “Barat” dan “non-Barat”, yang pada dasarnya adalah apa yang dilakukan label musik dunia, meleset dari intinya dan menghasilkan persepsi tentang keberbedaan tempat-tempat yang eksis secara eksotik. Ini sangat parokial, dan mewujudkan cita-cita yang hampir imperialis.
Mari Menari
Jadi kemana kita pergi dari sini? Ketertarikan Barat pada musik dari tempat non-Barat meningkat secara dramatis , dan label rekaman di Eropa memproduksi banyak rilis ulang resmi seperti album Jẹ́ Ká Jó (Let’s Dance) milik Xtasy. Sumber musik baru oleh pendengar melalui platform media sosial dalam beberapa tahun terakhir telah mengakibatkan perubahan paradigma dalam cara musik dikonsumsi ketika pendengar menemukan berbagai musik yang belum pernah terjadi sebelumnya dari seluruh dunia.
Saat Universal sepenuhnya meluncurkan infrastruktur barunya di Afrika, industri sebaiknya mengingat bahwa pada saat, di Barat, bahkan sub-genre musik memerlukan sub-genre lebih lanjut, musik dari tempat-tempat selain Barat layak mendapat penghargaan yang layak. didefinisikan dan dipasarkan untuk sepenuhnya dan akurat mewakili seniman yang menciptakannya.