Month: January 2022

Raja Musik Dari Society of Ambianceurs And Elegant People

Papa Wemba: Raja Musik Dari Society of Ambianceurs And Elegant People – Sayangnya, kami telah kehilangan musik hebat Kongo lainnya, Papa Wemba.

Papa Wemba Raja Musik Dari Society of Ambianceurs And Elegant People 2

Papa Wemba lahir sebagai Shungu Wembiado pada tahun 1949. Ia menjadi terkenal dalam musik di jantung musik populer Kongo yang berdetak kencang, distrik Matonge yang terkenal di Kinshasa pada 1970-an selama era primadona musik populer Kongo. Orang-orang ibukota, dan terutama jantung musiknya, sekarang sedang berduka atas salah satu pahlawan musik mereka. Oh Kinshasa! Oh Matong! https://hari88.com/

Saya tidak pernah bertemu Papa Wemba, tetapi saya bertemu banyak rekan dan orang sezamannya. Ketika saya melakukan penelitian tentang penyebaran musik Kongo di Afrika antara tahun 1945 dan 2000, saya menemukan orang Kongo, baik dari satu sisi sungai atau yang lain, adalah orang-orang yang benar-benar tahu musik mereka dan sejarahnya.

Tidak pernah berhenti membuat saya takjub bagaimana orang yang saya ajak bicara dapat menceritakan narasi musik bersama, semacam kisah penciptaan, sebuah sejarah di mana empat generasi musisi Kongo berbaris melalui tahun-tahun setelah 1945 menyebarkan musik Kongo ke seluruh Afrika dengan cara yang tiada duanya. Negara Afrika bisa menyaingi.

Masing-masing dari empat generasi ini diidentifikasi dengan seperangkat tarian tertentu dan dengan band formatif tertentu. Papa Wemba berperan tidak kecil dalam pencapaian musik yang tak tertandingi ini sebagai bagian dari generasi ketiga.

Ini adalah pencapaian kontinental yang sangat kontras dengan degradasi kehidupan politik domestik, keruntuhan bertahap ekonomi nasional dan hancurnya harapan yang dikobarkan oleh Perdana Menteri pertama negara itu, Patrice Lumumba, setelah kemerdekaan.

Bukan Afrika Selatan dan Nigeria – negara-negara Afrika dengan ekonomi, populasi, dan industri musik terbesar – yang menyebarkan musik mereka di Afrika antara tahun 1945 dan 2000. Melainkan negara dengan jantung berdebar, le grand tam d’Afrique, Zaire (sekarang Republik Demokratik Kongo ).

Bintang generasi pemberontak

Papa Wemba adalah bintang terutama dari generasi ketiga, generasi pemberontak yang menjadi dewasa pada akhir 1960-an dan mulai berkeliling Afrika dan Zaire pada 1970-an.

Generasi ini sangat terinspirasi oleh keahlian panggung dan kecakapan memainkan pertunjukan dari superstar soul Amerika James Brown serta oleh sumber-sumber musik asli yang diminta oleh Presiden mereka yang tampaknya mahakuasa Mobutu Sese Seko ketika dia melembagakan kebijakan Zairianisasi dan keasliannya pada 1970-an.

Kebijakan ini dipengaruhi oleh kebijakan serupa yang dilembagakan sebelumnya oleh Sekou Touré di Guinea. Tapi mereka tidak isolasionis.

Mereka diluncurkan bersamaan dengan Mobutu mendanai jambore musik diaspora kulit hitam internasional. James Brown diundang untuk tampil di Zaire pada tahun 1974 sebagai bagian dari pertunjukan musik yang luar biasa untuk pertarungan gelar dunia tinju antara Muhammad Ali dan George Foreman yang dikenal sebagai Rumble in Jungle.

Bintang Kongo dari generasi kedua, Tabu Ley dan Franco, tampil di stadion di Kinshasa bersama favorit lama di Zaire – bintang Latin Celia Cruz dan Johnny Pacheco.

Mereka bergabung dengan bintang Amerika Bill Withers, BB King dan Sister Sledge, yang kurang terkenal di Zaire. Pertunjukan ini ditangkap dengan indah dalam film dokumenter 2008 ” Soul Power “.

Galaksi bintang itu tampil di depan musisi muda pemula seperti Papa Wemba yang menantang dominasi generasi kedua, yang telah menjadi gemuk pada patronase yang diberikan oleh presiden mereka sebagai imbalan atas kesetiaan dan pujian.

Dalam hidupnya Papa Wemba menggubah satu atau dua lagu dalam Tetela asalnya . Seperti kebanyakan penyanyi Kongo, ia menggunakan hal yang langka di Afrika – satu-satunya bahasa lagu nasional Kongo yang menyatukan, Lingala, untuk sebagian besar komposisinya.

Papa Wemba memiliki suara yang sangat khas yang, pada tahun 1969, membawanya ke dalam band formatif generasi ketiga – Zaiko Langa Langa .

Tenor Italia Tino Rossi dikreditkan memiliki pengaruh besar dalam dominasi jenis tenor tertentu dalam musik populer Kongo. Tapi suara Papa Wemba menonjol. Pada tahun 1979 ia membentuk bandnya sendiri, Viva la Musica.

Adegan ‘musik dunia’

Pada pertengahan 1980-an dan hingga 1990-an Papa Wemba menjadi bintang dari kancah “musik dunia” yang baru terbentuk di Eropa, terutama setelah menandatangani kontrak dengan label Real World milik Peter Gabriel pada 1990.

Ini membawanya keluar dari Afrika, ke dalam eksplorasi musik yang ditujukan untuk penonton Eropa, Jepang, dan AS dan jauh dari bentuk tarian dominan generasi ketiga yang disukai orang Kongo.

Ini adalah gaya yang lebih halus dan sopan yang cocok dengan penonton “musik dunia”. Papa Wemba menyadari bahwa cara terbaik untuk mengangkangi pasar Barat dan Afrika yang sangat berbeda adalah dengan menulis musik yang berbeda dan mempertahankan band yang berbeda di Paris dan Kinshasa.

Band yang dia dirikan di Paris bernama Nouvelle Generation. Dalam hal ini Papa Wemba mencerminkan lintasan budaya yang sangat Kongo, penciptaan cara-cara modern yang bukan Barat.

Ini adalah lintasan budaya musik yang membebaskan orang Kongo dari jebakan yang disajikan oleh dikotomi antara pribumi yang didefinisikan Afrika dan modernitas yang ditentukan Barat.

Papa Wemba membantu menempa cara menjadi orang Kongo dan modern yang tidak berarti menjadi orang Barat. Tapi dia cukup pintar untuk beradaptasi dengan selera Barat untuk mengakses pasar Barat yang menguntungkan itu,

Bahkan jika dia juga dipenjara di Belgia pada tahun 2002 setelah bertahun-tahun menghasilkan uang dengan menyelundupkan orang ke Eropa sebagai bagian dari rombongan musiknya yang besar.

Sangat menarik bahwa pakaian desainer Jepang khususnya, oleh orang-orang seperti Issey Miyake dan Yohji Yamamoto, yang membentuk bagian sentral dari pakaian Papa Wemba ketika dia menjadi pangeran tak bermahkota dari ” sapeurs ” (Masyarakat Ambianceurs dan Orang Elegan) di tahun 1980-an.

Ini adalah masyarakat elit Kongo yang tahu bagaimana menciptakan suasana. Tapi Papa Wemba, seperti banyak rekan senegaranya, juga bepergian ke seluruh Afrika. Dia adalah satu-satunya musisi Kongo yang dibeli di Afrika Selatan.

Afrika Selatan telah berjuang dengan warisan xenofobia apartheid tetapi seorang Afrika Selatan terkenal yang menolak ini adalah ratu pop Brenda Fassie.

Dia merekam sebuah kolaborasi, Ngiyakuthanda , dengan Papa Wemba pada tahun 1999. Papa Wemba datang untuk mengecilkan pentingnya pakaian seiring berjalannya waktu, tetapi

sebagai gambaran dari kehidupannya di dalam dan di luar panggung, dia adalah seseorang yang bisa berpakaian sebaik dia bernyanyi.

Dia meninggalkan sebuah karya yang menyaingi sejarah musik Kongo yang hebat, dengan setidaknya 42 catatan di mana dia memiliki lagu atau di mana dia adalah komposer utama.

Papa Wemba Raja Musik Dari Society of Ambianceurs And Elegant People 2
Papa Wemba Meninggal Dunia

Papa Wemba meninggal setelah pingsan di atas panggung di Abidjan, Pantai Gading pada 23 April 2016.

Musik ‘Penggalian Peti’ Di Seluruh Afrika

Musik ‘Penggalian Peti’ Di Seluruh Afrika – DJ Radio Inggris yang legendaris, mendiang John Peel biasa memainkan The Bhundu Boys dari Zimbabwe di acara-acaranya. Banyak. Sepanjang pertengahan 80-an, jit-jive mereka akan muncul bersama post-punk Mancunians The Fall dan kebisingan industri Jerman Einstürzende Neubauten.

Musik 'Penggalian Peti' Di Seluruh Afrika

Jika Peel menyukai sebuah band, dia benar-benar memperjuangkan mereka. Dan dia sangat menyukai The Bhundu Boys. Peel menangis saat pertama kali melihat mereka bermain secara langsung. premium303

The Bhundu Boys

The Bhundu Boys mendapatkan nama mereka dari gerilyawan muda yang mendukung tentara pembebasan yang berjuang untuk kemerdekaan Zimbabwe. Antara 1981 dan 1984 mereka memiliki empat nomor satu di parade hit lokal.

Tur di Inggris pada tahun 1986, mereka menjadi bintang dari adegan “Musik Dunia” baru. Istilah ini telah diimpikan oleh DJ seperti Charlie Gillett dan majalah musik “indie” utama Inggris NME memproklamirkan Oktober 1987 “Bulan Musik Dunia”, mengeluarkan kaset gratis “Dunia di Satu”.

The Bhundus tidak tampil di rekaman ini tetapi mereka menjadi pendukung adegan di Inggris yang termasuk bintang Afrika seperti Nigeria Sunny Ade, Zimbabwe Thomas Mapfumo dan Youssou N’Dour dari Senegal.

“Adegan” ini terletak pada kontinum konsumsi Barat musik Afrika dari eksotika tahun 1960-an hingga tren kontemporer untuk vinil ulang Afrika dan budaya kompilasi yang menyertainya.

Kontinum ini telah berada di pinggiran konsumsi musik Barat sejak awal 1960-an, ketika Tijuana Brass Sounds dari Herb Alpert membawa (apa yang dipasarkan sebagai) musik Meksiko ke perkotaan Amerika dan Inggris.

Bisa dibilang yang pertama dari banyak produser/musisi Barat yang mengekspor suara dan mengolahnya untuk pasar domestik, eksotika adalah contoh awal budaya mendengarkan musik dari “tempat lain”.

Karena produser, musisi, dan label memiliki lebih banyak akses ke vinil lama dan teknologi digital baru, peluang penerbitan ulang dan kompilasi telah berkembang biak.

Maka suara jazz Ethiopia, Nigeria pada 1970-an dan budaya Griot Mali telah menjadi bahan pokok dalam budaya “Musik Dunia” yang dihidupkan kembali yang bergantung pada penerbitan ulang dan kompilasi.

Kecanduan, paksaan, ketidakjelasan dan keinginan membumbui kontinum ini, yang pada pusatnya memiliki ketegangan yang tidak menyenangkan seputar neo-kolonialisme dan kontrol.

Podcast yang menarik oleh program radio Afropop Worldwide telah menyarankan bahwa dorongan terbaru untuk membeli vinyl Afrika dan untuk mengkompilasi kompilasi yang ditentukan secara umum dan geografis adalah satu lagi perebutan barat (putih) untuk Afrika.

Apakah label penerbitan ulang seperti Strut, Analog Africa dan Luaka Bop bersalah atas perebutan seperti itu? Atau apakah cerita ini memiliki sejumlah alur cerita yang berbeda, tidak semuanya berlatar belakang narasi neo-kolonial?

Musisi ruang-disko

Tren penerbitan ulang terwujud bagi saya di hadapan musisi disko luar angkasa Nigeria, William Onyeabor, yang muncul di timeline Twitter saya beberapa tahun yang lalu. Semua orang yang saya ikuti mengoceh tentang dia.

Saya mengklik, mendengarkan, dan mengunduh. Kemudian saya melihat sebuah film dokumenter tentang dia dan menulis sebuah karya akademis yang menghilangkan gagasan “perampok”.

Saya menghubungkan kegemaran Onyeabor dengan fenomena seputar film “Searching for Sugarman”, yang berfokus pada folk rock tahun 70-an yang “hilang”, Sixto Rodriguez. Saya harus membuat pengakuan pada saat ini.

Saya adalah salah satu dari mereka yang mencari musik Afrika di tahun 80-an dan 90-an. Saya melihat orang-orang hebat di benua itu, Fela Kuti, N’Dour dan Salif Keita. Tapi saya tidak terlalu terobsesi, tidak terlalu peduli apakah itu “asli” atau tidak. Saya hanya membenci duo dance-pop yang sangat populer, Wham! …

Tapi saya tahu orang-orang (dan sepertinya selalu laki-laki) yang tidak mau mendengarkan apa pun, yang pindah ke Afrika, yang menuntut yang “asli”.

Mereka akan menghabiskan hari-hari mereka di toko kaset Afrika Sterns London, menggali peti harta karun, dan mencari vinil langka untuk menemukan sesuatu yang baru.

Saat itu, dan sekarang para penggali peti sedang mencari suara baru yang sudah lama diterbitkan kembali, bintang-bintang yang belum ditemukan dari tahun 70-an, di antaranya Onyeabor adalah salah satunya, “karya kolektor”.

Budaya Walter Benjamin

Filsuf budaya Walter Benjamin berpendapat bahwa mengumpulkan adalah tentang kontrol. Ini tentang menciptakan (atau bahkan memaksakan) semacam keteraturan di dunia. Dan koleksi tidak pernah selesai.

Selalu ada satu rekor lagi. Penggalian peti, adalah bagian tak terpisahkan dari paksaan untuk mengumpulkan yang dibentuk oleh kecanduan dan paksaan, percaya akademisi studi media Roy Shuker.

Musik 'Penggalian Peti' Di Seluruh Afrika

Dan itu masuk ke ibu kota sub-budaya DJ, di mana trek Afrika yang tidak dikenal memberikan rasa hormat dalam budaya tari yang selalu memuja ketidakjelasan dan “label putih” (rekaman langka dengan label putih untuk menyembunyikan rekaman mana yang dimainkan DJ).

Musik Dunia’: Label Mati Di Dunia Suara Yang Meng-Global

‘Musik Dunia’: Label Mati Di Dunia Suara Yang Meng-Global – Bisnis musik global mengalami pertumbuhan yang nyata untuk pertama kalinya sejak tahun 1990-an, dan menurut International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) penjualan musik mencapai US$17,3 miliar pada tahun 2017 meningkat 8,1% pada tahun 2016.

Musik Dunia Label Mati Di Dunia Suara Yang Meng-Global

Namun peningkatan ini pasar global tidak mewakili wilayah tertentu di dunia. Secara khusus, musik populer di Afrika telah mendapat manfaat dari seniman independen yang cerdik dan promosi diri, sebagian besar melalui saluran media sosial global seperti Mdundo, yang mencakup Afrika Timur dan memungkinkan seniman untuk mengunggah musik mereka sendiri.

Seperti Sony, yang telah melakukan investasi signifikan di Afrika dalam beberapa tahun terakhir, raksasa global Universal Music Group telah mengalihkan perhatiannya ke artis Afrika, terbukti dengan penandatanganan pemain seperti Locko dari Kamerun , Togo’s Toofan dan Kiff No Beat dari Côte d’ Gading. Tetapi strategi Sony dan Universal untuk kepentingan mereka sendiri dalam industri musik pan-Afrika tidak sepenuhnya baru. https://www.premium303.pro/

Lebih dari 50 tahun yang lalu, konglomerat Inggris EMI mendirikan EMI (Nigeria) Ltd, dan banyak rilisan Nigeria lainnya membawa berbagai jejak label Barat seperti His Master’s Voice, Parlophone, dan Polydor hingga paruh kedua abad ke-20. Di luar Afrika, RCA, Columbia, dan Odeon Records memproduksi rekaman di Brasil, Filipina, dan India, merilis musik oleh artis nasional maupun Barat.

Pada awal 1960-an, ahli etnomusikologi Amerika Robert E Brown menciptakan istilah “musik dunia” untuk menggambarkan musik dari seniman yang bekerja dengannya dari Asia, Afrika, dan Indonesia. Tetapi selama booming industri Barat tahun 1980-an, istilah itu mulai digunakan sebagai cara untuk membuat katalog dan memasarkan musik non-Barat, tradisional dan vernakular.

Selama pertengahan 1980-an, ribuan pemuda di seluruh Inggris akan mendengarkan BBC Radio 1 untuk mendengar John Peel dan Andy Kershaw – juara musik dunia – memainkan Bhundu Boys, The Kilimambogo Brothers dan Ali Farka Touré bersama Timbuk 3, Ivor Cutler dan Keluarga Smith. Kemudian, istilah musik dunia mungkin merupakan cara yang berguna untuk menandai musik non-Barat kepada pendengar yang sebelumnya hanya mengenal artis dari Inggris dan AS.

Kershaw, khususnya, membawa banyak dari suara-suara ini ke audiens yang lebih luas – dan dimungkinkan untuk melacak beberapa musik yang dia mainkan di bagian musik dunia HMV dan Tower Records pada minggu berikutnya. Meskipun demikian, konsumen hanya menggaruk permukaan berbagai musik vernakular yang berbeda yang diproduksi di banyak lokasi di seluruh dunia.

AKU BENCI musik dunia

Jadi seberapa tepat istilah musik dunia dalam dunia musik populer pasca-global kontemporer? Jawabannya pasti, tidak terlalu, namun orang dapat berjalan-jalan ke toko kaset kelas atas dan, di samping musik blues atau country, temukan bagian musik eklektik dan beragam yang diberi label “musik dunia”.Ada diskusi ekstensif di bidang etnomusikologi belakangan ini mengenai masalah ini. Sejauh tahun 1995, James Porter menyatakan bahwa definisi musik dunia sebagai musik non-Barat bermasalah karena mengesampingkan musik seni buatan Barat.

Secara lebih terbuka, karya David Byrne di The New York Times pada Oktober 1999 dibuka dengan pernyataan “SAYA BENCI musik dunia” yang dilanjutkan dengan menjelaskan istilah yang meremehkan musik artis “eksotis” sebagai sesuatu yang asing, entah bagaimana “tidak relevan dengan milik sendiri”. kehidupan”.

Tetapi istilah itu juga menghindari hubungan apa pun dengan pengertian budaya atau tempat. Bahkan musik rap memiliki banyak sub-kategori termasuk crunk, grime, trap, drill, dan sebagainya, yang semuanya bersifat regional tetapi masih ada di dunia Barat saja. “Musik dunia” juga merupakan istilah umum yang tidak jelas yang mengecualikan musik fusion dan hybrid buatan Barat.

Berbagai upaya telah dilakukan untuk menyelaraskan karya para seniman ini di bawah label worldbeat, etnis, dunia dan fusi global, tetapi istilah-istilah ini juga menstigmatisasi dengan nada generalis mereka. Memisahkan musik dan menyatukannya di bawah label “Barat” dan “non-Barat”, yang pada dasarnya adalah apa yang dilakukan label musik dunia, meleset dari intinya dan menghasilkan persepsi tentang keberbedaan tempat-tempat yang eksis secara eksotik. Ini sangat parokial, dan mewujudkan cita-cita yang hampir imperialis.

Mari Menari

Jadi kemana kita pergi dari sini? Ketertarikan Barat pada musik dari tempat non-Barat meningkat secara dramatis , dan label rekaman di Eropa memproduksi banyak rilis ulang resmi seperti album Jẹ́ Ká Jó (Let’s Dance) milik Xtasy. Sumber musik baru oleh pendengar melalui platform media sosial dalam beberapa tahun terakhir telah mengakibatkan perubahan paradigma dalam cara musik dikonsumsi ketika pendengar menemukan berbagai musik yang belum pernah terjadi sebelumnya dari seluruh dunia.

Musik Dunia Label Mati Di Dunia Suara Yang Meng-Global

Saat Universal sepenuhnya meluncurkan infrastruktur barunya di Afrika, industri sebaiknya mengingat bahwa pada saat, di Barat, bahkan sub-genre musik memerlukan sub-genre lebih lanjut, musik dari tempat-tempat selain Barat layak mendapat penghargaan yang layak. didefinisikan dan dipasarkan untuk sepenuhnya dan akurat mewakili seniman yang menciptakannya.